萍乡市湘东中学 钟雄盛
摘要：
京剧艺术是我国的国粹，梅兰芳是国粹艺术的典范，如何在有效的一堂课里充分展现这位大师是这堂课的关键。运用传统的教学方法已不能满足现代教学的要求，因此，信息技术手段的运用显得至关重要。
关键词： 信息技术 课件 梅兰芳 “梅派” 京剧
一、制作好PPT课件，搜集好相关的图片及视频资料。
梅兰芳先生创造了令世界惊叹的“梅派”艺术，他表演了众多让人为之倾倒的典型妇女形象，使我国的戏曲艺术发扬光大并蜚声海内外，他对艺术的执着与创新以及在抗战时期所表现的高贵民族气节都是我们后代学习的典范。
梅兰芳(1894～1961）在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。“梅派”艺术深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。
二、运用幻灯片展示梅兰芳艺术活动所经历的三个不同的发展阶段。
梅兰芳一生的艺术活动，经历了三个不同的发展阶段，大致可分为早期、中期、后期三个重要的时期。
1.梅兰芳的艺术活动的早期。从他从事舞台活动开始，到1915年前后，是他艺术活动的早期。这一时期也是他在艺术上不断革新、精益求精的时期。是以继承传统为主，演出的剧目多为传统唱功戏，如《祭江》、《二进官》、《三娘教子》等。这时，梅兰芳在艺术上虽还不曾有自己的独特创造，但却是一个很重要的准备阶段，为他日后的杰出成就奠定了坚实的基础。梅兰芳学的是正工青衣，师承时小福（“同光十三绝”之一）一派，却又兼容前辈各家之长。由于他优越的天赋条件和刻苦勤奋，在崭露头角的初期，就已显示出卓越的艺术才华。
2.梅兰芳的艺术活动中期。自1915年起至抗日战争前夕，是他艺术活动的中期，这时期他创造精力最为旺盛。由干辛亥革命以及时装新戏的影响，梅兰芳力图使自己的艺术活动能符合时代潮流。因此，他连续排演了一些时装新戏，对于京剧表现当代题材进行了初步探索。此后，他致力于古装新戏的创造和传统剧目的整理加工。在这期间，他完成了京剧旦角表演艺术上的重大革新，卓有成效地突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，从不同人物出发，把花旦以至刀马旦的技巧融合运用，完成了前辈旦角演员特别是王瑶卿的未竟之功。他还排演了一些歌舞成分较重的新剧目，并在其中创作了数量甚多的与剧目内容相适应的舞蹈，如《天女散花》的绸舞、《麻姑献寿》的袖舞、《黛玉葬花》的锄舞、《廉锦枫》的刺蚌舞和《霸王别姬》的剑舞等。这些舞蹈或取材于武功，或取材于旦角舞蹈身段，或取自其他剧种和姊妹艺术，或直接提炼于生活。在舞台美术方面，他通过歌舞剧的实验，改变了京剧旦角传统的化妆方法，使旦角的面部造型大为改观，现代戏曲舞台上旦角的古装扮相，大都采用梅兰芳首创的造型方法。与之相适应的，是他在歌舞剧中尝试运用了传统戏曲舞台所不用的布景，为演出增添了美感。
3.梅兰芳的艺术活动晚期。从抗日战争结束恢复舞台生活起，直至逝世，是梅兰芳艺术活动的晚期。这个时期他所上演的剧目数量减少，经常演出的是《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》等最具有梅派特色的剧目。《穆桂英挂帅》是他晚期唯一的一部新戏。他致力于一生艺术经验成果的总结，并用之于对这几部代表作的琢磨加工。他的艺术风格也不似中期那样色彩浓艳，而趋于清淡含蓄，更富于内在的魅力。这标志梅兰芳的艺术已达到炉火纯青的境界。
三、运用视频展示梅兰芳的唱段，分析梅派艺术的特点。
梅兰芳的艺术具有平易近人、博大精深的特色。梅派唱腔易学易唱，却难于精通。他善于运用歌唱、念白、身段、舞蹈等技巧，把人物的心理状态刻画入微。善于表现人物细腻的感情，运用艺术手段自然、和谐，富有节奏感，在质朴中见俏丽，妩媚中显大方。他的全部舞台技巧，无不在平易中蕴藏着深邃的内涵。他在舞台上创造过为数众多、姿态各异的古代妇女的优美形象，这种创造正如某些国外的评论家所说的那样，他的表演不是在摹仿女子，而是在创造中国女性的本质和意象，力求传达中国女性的温柔、含蓄、高雅等特征。梅兰芳在艺术创造中，着力于美的追求。他认为善于辨别精、粗、美、恶，是一个演员应该具备的素质与修养。因此，无论《宇宙锋》）里的装疯，还是《贵妃醉酒》里的醉态，这些生活中也许是并不美好的现象，在梅兰芳的表演中却化为美的艺术，不但深刻揭示了人物的内心状态，也唤起观众心灵中的美感。梅兰芳对美的追求与创造，不断地随着时代前进。20年代前后他在艺术革新上所作的探索，从旦角扮相的改进，舞台布景的运用，以至伴奏乐器的丰富，无不反映当时民主思潮影响下兴起的一种新的审美观念与艺术趣味。而他在50年代演出的《宇宙锋》则具有更加强烈的反抗性格，《贵妃醉酒》也被点石成金赋予了新的主题。《穆桂英挂帅》在艺术上那刚强豪放、凝重深沉的气质，却又反映了时代的变迁与艺术家晚年思想感情的变化。梅兰芳艺术之可贵．还在于他与人民有密切的精神联系。他演出的许多剧目，都紧扣时代的脉搏，并重视观众的反映。他认为“观众是一面镜子，照耀着我们前进”，所以不断从观众的批评意见中汲取营养和智慧，使其表演艺术精益求精。作为一代艺木宗师，这是他取得成功的要诀之一。
四、运用视频、图片、文字资料相结合讲述梅兰芳的艺术成就。
1.梅兰芳对京剧音乐的发展作出了卓越的贡献。他很重视唱腔的创作，除继承传统唱腔外，还在古装新戏与传统剧目中编制过大量新颖的、在艺术上具有独特个性的唱腔。某些罕用的传统唱腔板式；如〔反四平〕等，由于梅兰芳的创新而在舞台上广为流行。他的演唱风格，咬字清晰，音色明朗圆润，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，更显得流利甜美。为丰富传统京剧的乐队伴奏，梅兰芳也作过大胆的革新。以二胡辅助京胡伴奏旦脚唱腔，是梅兰芳与琴师徐兰沅、王少卿合作实验的成果。
2.梅兰芳是我国最杰出的京剧表演艺术家。他首次把中国的戏曲音乐传播到国外，在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
3.梅兰芳在半个世纪的舞台生活中，刨造了多种艺术形象。其中有大胆反抗昏君佞臣的赵艳容（《宇宙锋》），为追求爱情自由岂于同邪恶势力搏斗的白娘子（《金山寺》、《断桥》），随父英勇复仇的渔家姑娘萧桂英（《打渔杀家》），在战乱中饱受苦难的韩玉娘（《生死恨》），为封建礼教所不容的林黛玉（《黛玉葬花》）和晴雯（《千金一笑》），有巾帼英雄梁红玉（《抗金兵》）、穆桂英（《穆柯寨》、《穆桂英挂帅》），还有西施（《西施》）、虞姬（《霸王别姬》）、杨玉环（《贵妃醉酒》）等。这些性格鲜明的艺术形象，体现了中国妇女各种美好的品德与个性，有的端庄淑静，有的英武豪放，有的娇憨活泼，有的聪慧机敏。这一切个性特征，又融化在美的形象之中。
4.高贵的民族气节。1937年抗日战争爆发后，梅兰芳身居沦陷区，不为敌、伪的威胁利诱所屈服，毅然蓄须明志，拒绝演出，一直坚持到抗战胜利。梅兰芳这种崇高的民族气节，受到全国人民的赞扬。
梅兰芳一生谦虚勤奋，爱憎分明，团结群众，关心同行，是一个值得后人称颂的艺术大师！著名戏剧家欧阳予倩曾誉之为“伟大的演员、美的化身”。他的“梅派”艺术将永远屹立于世界戏剧之林，延续中华民族的灿烂艺术文化！
总之，一堂优秀的音乐鉴赏课，离不开信息技术的教学手段，信息技术让音乐鉴赏课更直观、更深入浅出、更通俗易懂，更能优化课堂教学，何乐而不为呢？
参考文献：
[1]《中央音乐学院院报》1997.3
[2]《音乐探索》2001.
[3]《中国音乐报》2002.5
[4]《梅兰芳》湖南文艺出版社，1987.3
